Åpen visning | Naturlig | Kunstverksted med Silsand/Sanne
Naturlig - et kollaborativt kunstverksted med bruk av naturmaterialer
Fredag 30. august 2024 kl 16-20
Åpen visning, alle er velkommen
Foto: Marit Silsand
Fredag 30. august kl. 16–20 er Elefantteateret åpent for publikum til å oppleve en stor kunstinstallasjon laget av naturmaterialer, skapt av billedkunstnerne Marit Silsand og Line Sanne i samarbeid med barn. Installasjonen er en del av konseptet "leke-drift", hvor kunstnere og barn samhandler i en kunstnerisk prosess. Installasjonen kan besøkes når som helst i løpet av dette tidsrommet, alene eller sammen med andre. Arrangementet er åpent for alle aldre, og det eneste kravet til publikum er å være til stede i rommet. Her er det mulig å utfordre sansene gjennom syn, lukt, lyd og den taktile kontakten med naturmaterialer. Billedkunstnerne vil være til stede under arrangementet.
Bakgrunn for installasjonen:
Prosjektet, som har tittelen «Naturlig», er en del av Sanne og Silsands felles kunstprosjekt, Cultivating Meaning. Intensjonen med Cultivating Meaning er å la kunsten fungere som en relasjonell møteplass for samskapende arbeid mellom profesjonelle kunstnere og barn, der teorien om leke-drift, hentet fra den tyske filosofen Friedrich Schiller, utgjør et sentralt fundament. I Cultivating Meaning bruker Sanne og Silsand leken som et frigjørings- og handlingsrom. Hvordan kan barnas leke-drift bidra i en kunstnerisk prosess?
Installasjonen blir til i uken før arrangementet. Fra mandag til fredag i uke 35 forvandler billedkunstnerne Line Sanne og Marit Silsand scenerommet på Elefantteateret til et atelier fylt med ulike naturmaterialer. De inviterer barn i alderen 1–6 år til å delta i workshopen «Naturlig» under konseptet "100 Glade dager".
Gjennom workshopene i uke 35 trer deltakerne inn i kunstnernes arbeidsrom og inkluderes dermed rett inn i en kunstnerisk prosess. Sammen med kunstnerne får barn og voksne leke og skape organiske skulpturer og installasjoner ved bruk av materialer som trevirke, siv, stein, leire, vann, papir, papp, gress, jord, plantefarger og tekstil.
Om kunstnerne og prosjektet:
Sanne og Silsand har samarbeidet om ulike prosjekter siden 2011, og de siste fire årene har de utviklet leke-drift-konseptet "Cultivating Meaning" på ulike arenaer. I 2021 hadde de kunstneropphold hos "Seanse – en nasjonal utviklingsarena for kunstproduksjon" i Volda. I 2022 fikk de tilskudd fra Oslo kommune for "Kultur i barnehager", noe som resulterte i en utstilling på Oslo Sporveiers "Kunstpassasjen Oslo S".
De har stilt ut på Galleri BKD i samarbeid med Vestfold Kunstsenter i Tønsberg (2021) og Galleri Backer på Universitetet i Sørøst-Norge (2020). Prosjektet ble også utstilt ved Universitetet i Sørøst-Norge, Campus Notodden, under Forskningsdagene (2022). De presenterte prosjektet ved den nasjonale nettverkskonferansen "Kunstens Betydning?", arrangert av Nasjonalt senter for kunst og kultur i opplæringen (KKS), ved UiA (2021). I 2022 ble de invitert til Elefantteateret i Stavanger, og de returnerer nå i august til Elefantteateret for andre gang.
Foto: Morten Berentsen
“När barna jobbar med konst tänker vi att barna jobbar med att utveckla eller förfina
sin kreativitet och detta fick barnen verkligen göra i det här sammanhanget. Under
projektets gång var det mycket rörelse, glädje och nyfikenhet i rummet!”
Foto: Marit Silsand
Marit Silsand (f.1980), bor i Oslo og er billedkunstner med utdannelse fra Gerrit Rietveld Academie, San Francisco Art Institute og Fatamorgana Fotokunstskole i København. Hun jobber hovedsakelig med fotokunst, installasjoner og relasjonelle kunstprosjekter. Hun har siden 2011 vært medlem av Bjørka, et produksjonssted og atelierfellesskap for profesjonelle fotokunstnere på Grønland i Oslo og er medlem av kunstnerorganisasjonene Billedkunstnere Oslo (BO) og Norske Billedkunstnere (NBK). Temaene i arbeidene kretser rundt identitet, relasjoner og materialitet. Silsand er i tillegg nylig utdannet ved VEA - Norges Grønne Fagskole i «Experimental Expressions with Plant Materials» som har ledet kunstnerskapet mer inn i en eksperimenterende tilnærming til naturmaterialer.
Kunstarbeidene hennes har blitt presentert i inn- og utland. I fjor utstilte hun på Høstutstillingen og Sørlandsutstillingen, og deltok på den internasjonale landartkonkurransen 6. Juli Cup (Fredericia i Danmark). I år deltar hun på Oslo Negativ Fotofestival i gruppeutstilling med Bjørka (kurator Monica Holmen).
Silsand arbeider også som kunstformidler. Hun er ansatt på Nasjonalmuseet som formidler og engasjert som kurator formidling for et flerårig prosjekt mellom DKS og Nasjonalmuseet. Hun har siden 2012 arbeidet frilanse med kunstworkshop for oppdragsgivere som Kunstnernes Hus, Preus Fotomuseum, Akershus Kunstsenter, Plot/Oslo, Oslo Open, DKS og UDI (workshop på Asylmottak for mindreårige i Holmestrand). I 2019 startet hun, i samarbeid med kunstorganisasjonen PRAKSIS, Praksis Teen Advisory Board (PTAB) som er et betalt mentorprogram for unge mellom 16-21 år i Oslo. Ungdommene jobber med kunstworkshop, rådgiving, formidling, publikasjoner og kuratering innenfor kunstfeltet. I år kuraterer gruppen kunstutstillingen "All Eyes On" på Nitja Kunstsenter (åpner oktober 2024) hvor de retter oppmerksomheten mot det som skjer i Gaza gjennom videokunst av internasjonale kunstnere.
——------
Line Sanne (f. 1980) er billedkunstner og scenograf. Hun er utdannet scenograf/designer fra Central Saint Martins i London, ved studiet Arts, design and environment. Sanne har Master i faglitterær skriving og deltatt på Bjørn Arilds forfatterskole – sakprosa for barn og unge initiert av NFFO. Hun har deltatt i ulike gruppeutstillinger nasjonalt, som Karlsøyfestivalen Land art, Kunstforeningen Verdens Ende, Slottsfjellfestivalen og Øyafestivalen, samt vært scenograf for blant annet Rampelys festivalen i Oslo og Sjøbodteatret i Tønsberg.
Hun er ansatt som førstelektorkandidat i forming ved Universitetet i Sørøst-Norge (USN), tilknyttet Institutt for estetiske fag, og underviser for Barnehagelærerutdanningen og Årsstudium i Kunst og design.
Sannes kunst springer ut fra romlige fenomener, ofte av en stedsspesifikk karakter, og materialer som hun finner i sine nære omgivelser danner utgangspunktet i den skapende prosessen. Gjennom økosofiske perspektiver er hun opptatt av å undersøke hvordan både tid, kontekst og mentale tilstander påvirker uttrykket. Hennes kunstneriske ideer kretser rundt temaer som tvil, solidaritet og håp.
Hun har de senere årene arbeidet mer og mer med relasjonelle og sosialt engasjerende prosjekter, der andres handlinger utgjør en vesentlig del av det kunstneriske uttrykket. I denne sammenheng inngår arbeidene i hennes kunstneriske utviklingsarbeid som er en del av hennes nåværende stilling som førstelektorkandidat ved Universitetet i Sørøst-Norge. Her hun for tiden arbeider med temporære kunstprosjekter med visning under kunstfestivalen Kunst i Spire, som i år er relatert til temaer og problemstillinger fra Notodden – Rjukan Industriarv.
Medlem av VBK/NBK